工作坊及讲座
表演工作坊：剧场创作与理念
主持：皮特·施达姆（Peter Stamer）
工作坊简介
本工作坊通过剧场理念构作的理论与实践详尽阐明关于时间的概念与应用。不管创作者给与观众的叙事、线性场景序列、动作、语汇还是歌曲，这一切东西的顺序在舞台上是通过对于时间的理念构作来展现的。剧场与舞蹈中的理念构作以此为基础得以实现。在工作坊中，每个参与者将准备3到5分钟的动作语汇，用来与其他人分享。大家从彼此的接受出发，试图通过时间的概念来组织表演。
讲座一：皮娜·鲍什专题－皮娜·鲍什的表达
讲座人：皮特·施达姆
讲座简介
三十余年来，皮娜·鲍许以其不懈的创造力，用她的编舞作品塑造着德国舞蹈剧场的概念。她从日常生活、人的情感、舞者习惯等简单问题入手，带领剧团以周围发生的事物为基础创作舞蹈作品。鲍许的作品与现实的联系非常紧密，但她将社会事物以多种方式在舞台上进行了重组，因此，现实在其作品中发生了特别的变化。甚至很多时候当舞者以观众也可以做到的动作、说话、行为方式行动时，舞者也不是简单地复制现实。在舞者的身体、态度、语言的使用中，社会与审美合二为一。因此，本讲座着重讲述姿势的概念，试图描述鲍许舞蹈作品中舞台形象、身体、社会特征与情感动作之间本来不可描述的、但极其明确的关系。
皮特·施达姆（Peter Stamer），德国表演批评家，现居维也纳，在当代舞蹈、造型艺术与行为艺术（表演）领域从事剧场理念指导（dramaturg）、演员与撰稿工作。
讲座二： 游刃于文化、艺术及个体之间—“Flying Circus”艺术计划第一阶段的十年
讲座人：王景生
讲座简介
王景生22年的创作生涯产生了160部重要作品和工作坊。他将与听众分享他创作生涯的重要片断。了解他如何从东盟、亚洲以及国际视角分析自己的作品。
王景生，1988年毕业于纽约大学戏剧专业，之后作为新加坡TheatreWorks剧团艺术总监至今。他的剧场作品包容有戏剧、舞蹈、装置、影像等多种媒体，合作的艺术家也包括各种领域，其中最为著名的作品有《李尔王》、《寻找哈姆雷特》等，巡回演出于各个欧美艺术节。王景生的艺术活动不仅限于剧场导演，他活跃于跨学科的各种艺术领域，创立了Flying Circus Project和亚洲艺术网络计划（ANA）等联结并促进各国艺术家交流合作等项目。此外，王景生还无数次被一些欧美著名艺术院校、艺术节、艺术基金会，如荷兰阿姆斯特丹的Dasarts、美国加州大学洛杉矶分校、柏林世界文化馆、纽约亚洲文化协会等聘为艺术指导、策划人、评委、客座讲师等。
讲座三：苏黎世国际戏剧节最新作品
讲座人：玛丽·茨威格曼
讲座简介：
不断推出最具探索实验剧场方式的苏黎世国际戏剧节在欧洲戏剧舞蹈领域享有盛名，苏黎世国际戏剧节艺术总监玛丽·茨威格曼在该讲座将重点介绍和描述最近这一年在戏剧节上展示的最新作品。
讲座四：“后戏剧剧场”—1970年以来的西方实验剧场景观
讲座人：李亦男
讲座简介
在中国（包括台湾和香港地区），1970年以来的西方实验剧场艺术还几乎完全不为人所知。大家相对熟悉的是五、六十年代的生活剧场、面包与傀儡剧场、太阳剧场等政治剧场，而七十年代以来剧场艺术的新动向则缺乏接触渠道。其实这并不奇怪，因为这些新兴的剧场艺术现象大多还未“登堂入室”，仍然处于西方主流文化的边缘。然而，法兰克福大学戏剧系的雷曼教授认为，这些七十年代以来剧场艺术中的最新现象代表了一种划时代的重要新生力量，可以被称为“后戏剧”的剧场艺术。
本讲座的目的是把这些最新的西方实验剧场艺术介绍给中国年轻的剧场创作者。在讲解之外将播放图片与录像片段。
李亦男，1972年生于北京。曾就读于北京大学德语系、美国纽约哥伦比亚大学戏剧系与德国汉堡大学亚非学院。2005年获汉学博士学位。现任德国慕尼黑大学东亚学院特聘讲师，并为《艺术世界》、《书城》《新剧本》等文化杂志特约撰稿人。主要研究方向：欧洲剧场艺术、中国当代艺术、国际文化交流。
讲座五：剧场创作与临界状态
讲座人：张献
讲座简介：
这个讲题涉及中国剧场表演领域的根本问题，就是如何向当代剧场转型取决于我们对“liminal”概念的认识，我把这看成是新旧剧场、新旧艺术、新旧团体、新旧社会的分水岭。
张献：独立艺术家、自由撰稿人和艺术策划人，长期从事报刊杂志、舞台戏剧与电影电视的写作、编辑和策划，发起
组织、主持多个民间艺术团体及剧场空间。作为策划人、组织人，先后参与建立戏剧、舞蹈表演团体“Z”和“组合嬲”、全国首创的“真汉”咖啡剧场、上海第一家独立表演艺术原创基地“下河迷仓”、上海越界艺术节、上海概念艺术节、中国作者电影节等。作为舞台剧编剧、导演和制作人，其十几部戏剧、舞蹈作品上演。
讲座六：关于时间的剧场理念：实践、概念与反思
讲座人：皮特·施达姆（Peter Stamer ）
讲座简介
剧场艺术的每部作品都与时间相关。不管你是否愿意，不管你怎样表达，在舞台上用语言表述一个句子，用身体做一个动作，音乐发出一个声响，都必须是一个时间的决定。
尽管每个动作从根本上来讲都在时间层面上发生的，但动作与时间的关系并不只存在于单一维度上。对于时间的接受似乎与其创造产生有所不同。我们会忘记一个场景持续了多长时间，会不记得自己在观众席坐了多长时间，因为我们被一个叙事、一个场景、一个演员、一个舞者或一个歌者所吸引。如果这样的情况发生，我们会说：时间停止了。所以，对于时间的体验与审美体验、艺术体验息息相关。我们甚至可以说：美学体验就发生在我们忘记时间的时候。 |