每年八月，是苏黎世戏剧节(Zürich Theater Spektakel)举办的日子。在美丽的湖畔，巨大的帐篷，剧场搭了起来。人们在享受湖光山色和美食的同时，品味着来自各国的前卫戏剧作品。

吴文光和他的生活舞蹈工作室今年又呈上了他们的作品。他制作的纪录片?流浪北京：最后的梦想者?被认为是中国第一部真正意义上的纪录片。借次机会，swissinfo采访了吴文光先生。

今年，吴文光和他的生活舞蹈工作室给苏黎世戏剧节带来的是舞蹈戏剧?37.8°C报告?。创意源自2003年让人谈虎色变的“Sars”。该剧表达的重点是人在恐惧中的种种反应，以及随之带来的人际关系的变化。

同时参展的还有组合嬲的身体戏剧?舌头对家园的记忆?，以及吴文光最新耗时一年策划拍摄的“中国村民自治影像传播计划”

“中国村民自治影像传播计划”

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此项目共分四部分，第一部分征选10名青年，独立制作十部20分钟的纪录短片；第二部分是通过广告征选10名村民，分别拍摄十部10分钟的纪录短片，第三部分是让100名村民拍摄自己的图片作品，第四部分是摄制一部记录此全过程的纪录长片。

此次在苏黎世有第二部分与第四部分共三个小时的纪录片，和第三部分117张图片展出。届时还将滚动播出以农民自己拍摄的300多张图片为素材制成的视频作品。

谈到“中国村民自治影像传播计划”，吴文光如数家珍:

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农民才是真正意义上的艺术家

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“中国农民历来缺少表达的途径，这个项目最重要也最吸引人的就是，它是历史上的第一次，农民可以自己表达自己，自己利用影视器材记录自己。用最质朴的语言，没有任何艺术修饰表达了真实的生活。他们才是真正的艺术家。”

这次计划的顺利实施，确实有些出乎吴文光的意料。拍摄前，吴文光只对村民们讲了两点：一，拍你们感兴趣的事。二，拍摄器材以后统统归你们所有。就这两点，让他以前的顾虑一扫而空，村民们感觉是在用自己的机器拍摄自己的生活，最后都按时交回了令人满意的影像作品。

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女性拍摄的作品更充满了艺术的直觉

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在选择拍摄者时，吴文光首先考虑的是女性，他解释说，中国的农村妇女，更缺少表达的途径，在他走访的18个省里，他总是先问妇女是不是愿意参与这个项目。

而女性拍摄的作品，也总是让他惊喜连连。比如一位妇女拍摄了一组妈妈与孩子的照片，图中人的表情非常真实自然。她还拍摄了一组主题为鸡，狗，猪等家畜的图片，生动有趣。而当吴文光问她为什么拍摄这些时，她的回答简单明了，“鸡下蛋呢”。

女性更容易凭借着直觉表达自己生活的本真与质朴。而艺术，就是生活的表达。这些村民没有受过任何专业训练，完全凭直觉记录着自己身边的一切。而男性村民的作品虽然真实，但已经能够感觉他们主题突出，弱化感觉的特色。

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困难与冲突

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尽管项目进行的较为顺利，但也有困难和冲突。“其中一个就是村民的摄影技术。他们送回来的照片很多是黑的，有的整卷儿曝光，估计是没安好。可用率也就50%。”

冲突有时发生在纪录片的后期编辑上，由于村民们受电视的影响过大，认为所有的影视短片都要像他们常看到的?焦点访谈?、?法制进行时?一样。而吴文光的纪录片理念是，真实记录生活，展现生活原生态。虽然环境污染等问题是生活的一部分，但是纪录片不可能也不可以做成新闻。

因而，做过记者的吴文光对湖南一位女摄制者的‘焦点访谈都行，我拍怎么不行’的质问，显得有些无奈。